潮新闻 记者 汪文羽 张亦盈

音乐会现场指挥棒悬在半空。

观众席中，吴响向前探了探脑袋，好奇而期待。当看见身着白色西装的刘畊宏带着团队出现在舞台中央时，他双手握拳，在双腿上重重一锤，神情中难掩激动：“来了！”

俞潞，这场交响音乐会的首席指挥，深吸一口气，挥下指挥棒，周杰伦的《本草纲目》响起。吴响有些恍惚，这首歌他听了太多次，在直播间中，混着刘畊宏卖力的口令声。而此时，管弦乐的厚重赋予了这首流行乐曲从未有的磅礴气势。

一场颠覆想象的“交响健身操”拉开帷幕。此前，吴响从未想过这样的画面，魔幻，却又无比震撼。当古典乐庄重的音律遇上健身操喷薄的活力，当音乐厅变身跳操房，1月10日晚，一场关于文化边界、艺术生存与破壁的意外实验，在海宁市的盐官古城—潮乐之城潮城艺术中心出演。

把燕尾服换成卫衣

当穿着黑色卫衣、红色运动鞋的指挥家，站定在指挥台上时，传统音乐厅的规则被逐一打破——

没有黑色燕尾服和晚礼服，取而代之的是穿着统一定制运动服的乐手；

观众可以举起手机随意拍摄，身上厚重的羽绒服被脱下随意搭在座椅上；

演唱会上标配的荧光手环，正佩戴在音乐厅每一位观众的手腕上……

当乐器“吟唱”出一首蓝调《Tequila》，音乐厅里的观众，跟随着刘畊宏的口令举起双手、摇摆身体，在旋律的高潮时，共同高喊：“Tequila！”

来自杭州的章女士，起初只是腼腆地跟着摆手，随着几组动作过后，她的动作幅度明显大了许多，脸上泛出运动后的红晕和笑意。“没想到这么得劲。”她在间隙中对同伴说，“气氛到位了，胳膊腿自己就想动。”

俞潞将这场实验形容为“开门迎客”：“就像一家五星级酒店，不能先打量客人穿什么才决定让不让进。得先开门，让人进来‘试菜’。”

这道门，不仅是音乐厅物理的大门，更是横亘在高雅艺术与普通观众之间的心理门槛。长期以来，交响乐被赋予了一种需要艺术修养、知识储备才能欣赏的“神圣性”，这种无形压力让许多人望而却步。而俞潞想做的，是一次“去神化”的尝试——将艺术从高高在上的殿堂，请回人来人往的街道。

“这不应该找周杰伦吗？”

接到俞潞发来的合作邀请时，刘畊宏有些一头雾水。在他的印象中，与他所身处的娱乐圈不同，交响乐是庄重的、严肃的。而他的健身直播间，是汗水、呐喊，即时的点赞互动和躁动的多巴胺。

两者之间，似乎横亘着一道无形的壁垒，一道经年累月筑起的高墙。

墙的另一边，古典音乐像一台精美却日渐蒙尘的电话座机。“产品本身经典而伟大，如贝多芬、莫扎特的经典曲目，无人超越，但已经200多年没有迭代了。”俞潞想要摆脱古典乐的刻板印象，他尝试把自己当作一位“产品经理”，将优化“用户体验”放在重要位置。

交响乐的恢弘乐章中饱含情绪爆发力，远比一段简单的电子节拍丰富。然而，传统交响音乐会的形式，将这种力量禁锢在了座椅之上。俞潞想做的，是“让交响乐动起来”，让旋律从耳朵钻进四肢百骸。

而这与刘畊宏的理念不谋而合。“我所有的做法就是要推动全民健身，想鼓励大家追求健康的生活方式。”他说，“这是我跟俞潞共同的期待，希望让听交响乐的朋友们或者想健身的朋友们有一个超乎想象的体验，毕竟目前没有人试过将交响乐与健身结合在一起。”

音乐会现场，刘畊宏（右）带领大家跳健身操。不打折扣的松弛

艺术的可能性，正在无限延展。

不过，把交响乐与健身操结合，并不是把几段热歌和几套动作简单叠加那么容易。

在演出设计之初，难题来自“节奏”。“毕竟，跳操对我来讲，最重要的是动作要跟音乐结合。”刘畊宏说。以往健身操的配乐几乎清一色是流行音乐，段落短、节奏稳定、拍点清晰、速度恒定，容易跟跳。而交响乐的乐章结构更为复杂，段落多、长，节奏层次丰富。

于是，他跟俞潞商讨着，选择了一些情绪高昂、节奏感强的交响乐段落来编排动作。考虑到音乐厅内观众在座椅前的活动空间有限，刘畊宏特意以肩颈、手臂等上半身为主，设计了小幅度的动作，既符合音乐的调性，又能让大家在安全、舒适的前提下，感受到运动的快乐。

最大的挑战，来自于演出形式的彻底颠覆。当《运动员进行曲》响起，台上的乐手，站了起来，跑到舞台前方，一起跳操。这样的改变最初让一些乐手感到很不适应。因为站起来之后，收音的位置跟坐着时不一样了，调音变得非常辛苦。前期，乐团在调音的部分花费了非常多的时间和心血。再者，与以往的庄严肃穆不同，这需要乐手在演奏过程中，更加“松弛”。

这种“松弛”并非降低艺术标准。俞潞将这种形式总结为“守正创新”，“‘正’是艺术质量，所有曲目都是正经的交响乐作品，演奏水准不打折扣，‘创新’是呈现方式，让它更贴近当代人的生活体验。”

长久以来，交响乐被认为是高高在上的、听不懂的音乐，而嘉兴大潮爱乐乐团正是想打破这种认知。2025年11月16日，乐团举行首演，将首场音乐会的部分门票赠送给了海宁市快递小哥、环卫工人和工人代表等一线劳动者。“艺术不应该只属于穿西装进音乐厅的人。”俞潞说。

俞潞认为，古典音乐资源长期过度集中于大城市，而盐官古城提供了另一种可能，让音乐和潮水、古街、生活融在一起，是一次让音乐走近更多人、走进日常生活的探索。

刘畊宏也分享了他的观察：“很多人把运动与减肥、吃水煮鸡胸肉和花椰菜的苦日子联系在一起，但运动的本质应该是追求健康的生活方式，是快乐的。”

他们希望通过这次跨界，改变这两种固化认知：让不爱运动的人发现运动的乐趣，让不听交响乐的人感受古典音乐的魅力。

可向往的跨界未来

这场实验的成果如何，现场观众的反应是最好的答案。

“以前我来音乐厅听交响乐，最享受的是它的厚重感。完全没想过它还能和健身融合得这么‘丝滑’。”演出结束后，来自海宁的周女士仍意犹未尽，她突然发现，高雅原来可以很热血，健康也变得有艺术。

音乐会终了，汗水与掌声交织。但狂欢过后，追问随之而来：这是一场绚丽的流量烟花，还是指向了一个可向往的文化未来？

这场交响乐与健身操的合奏，像是一次证明——公众文化服务正在从“我们提供什么，观众接受什么”向“观众需要什么，我们创造什么”转变。

中国交响乐发展基金会理事长、苏州交响乐团团长陈光宪也在这场跨界音乐会现场，他的观点颇具启发：“观众的审美是与时俱进的，这场跨界尝试是古老的交响乐今后向多元化方向发展的有益探索。”在他看来，文化与艺术创作不能孤芳自赏，重要的是要满足观众的需求，做观众喜闻乐见的创作。

事实上，这种破壁融合并非个例，也远不止在音乐领域发生。前不久，杭州越剧传习院副院长、中国戏剧梅花奖得主徐铭在浙江省两会上提到，浙江地方剧种频频在舞台上绽放出融合创新的光彩，传统戏曲也成为了人们生活中的时尚表达。

走进驼铃声混着风沙呼啸的大漠江湖般的剧场，沉浸地坐在“龙门客栈”里观看一场越剧《新龙门客栈》；回味一段经典故事《三打白骨精》，却想不到能在婺剧的舞台上看到街舞、杂技表演，还能看到无人机模拟的“悟空变蜜蜂”，惊喜连连。近年来，传统戏曲也正在“新大众化”，受到越来越多人关注和喜爱。

从西湖边的盲盒音乐会，到德清古镇的“村K”擂台；从温州泰顺的文创市集，到金华浦江遍布城乡的美术馆；还有各类互动式话剧、沉浸式展览……“文艺+”浪潮正以全新的吸引力渗透生活。以往相对隔离的文学、音乐、舞台表演等不同文艺门类破壁重组、跨界融合，延伸出绵长的文艺创意链，让小众艺术走向大众，让文化服务触手可及。这种跨界的本质，是文艺生态的重构，是经典在当代语境的新生。

音乐厅内的汗渍会干，手机拍摄的视频会淹没在信息流中。这场跨界合作的价值，不在于创造了多少流量，吸引了多少关注，而在于它提供了一种可能性，艺术与生活的边界，高雅与大众的藩篱，本就不是铜墙铁壁。它更像潮水冲刷下的沙堤，看似有形，却在每一次真诚的碰撞与交融中，被重塑、被拓宽。

（本文图片均由受访者提供）